您现在的位置:主页 > 摄影新闻 > 3 >

3 latest news

post time:2018-08-28 browse: 成都摄影培训之极简单的摄影 标签:成都摄影培训之极简单的摄影 来源:未知

 

在昨天的文章中,我们向大家介绍了极简摄影技巧中的基础运用,运用减法、留白、色彩与简单的线条,让画面保有最纯粹的表现。本篇要与各位分享的,是较为进阶的极简摄影技巧。在加入光线、情感、比例与简单后制之后的作品,能让影像更有力量。

 

6. 看见光影戏法的魅力

 

针对天气、时间点的不同,光线强弱也会有所变化,要随时注意身边洒落的阳光,捕捉生活的每一刻。

除了敏锐观察身边的事物外,光影的掌握也是辅助极简风格影像构成的关键之一。

 

通过光线多变层次的质感,感受在画面中光线的状况,不论是自然光线还是人造光线,皆可让作品以丰富色彩呈现出更佳的立体感,只要你掌握时机追寻好的光线,即可运用光的色泽,诠释出事物不同的效果。

 

通过光影来表现极简风格的影像,最重要的就是选择拍摄的时机,让光与影决定影像中的氛围。

 

运用立体招牌与光影所表现的画面,也能呈现出单纯的简单。

 

而以一天当中的日照时间来说,为了拍出光线质感,建议大家要从黎明时分进行拍摄,也就是旭日东升后的1~2小时左右,或是太阳落山前的1~2小时,因为这两个时段的光线能使影像的色彩更加丰富,也让斜射的光线加长影子深度,使影像的立体感更为地自然、深邃。

 

构图时可尝试以光线的对比与影子的方向进行练习,找寻影子与实体的对立关系,或是让光线去传达出墙壁上纹路的多变,也可试着以人造光线去改变影像自然的层次。

 

利用人造光源进行拍摄时,务必注意曝光水平与周边杂光的影响,必要时可增减 EV 去改变影像氛围。

例如,我们可试着以太阳西下的逆光当作素材,将拍摄背景或人物以剪影方式来表现其特征,创造出具有戏剧性的影像效果,改变照片的氛围。

 

7. 学习拍出故事性情绪

 

有时利用低饱和度或是黑白高对比度,也是能增加影像张力的一种做法。摄影:张国耀

 

极简影像因为单纯简洁的风格表现而能够在短时间内抓住人们的视线,不过撇开有秩序的线条、丰富的色彩表现,以及拥有强烈光影的作品,极简作品还有什么表现方式呢?或者如何能用最少的内容、色彩、形体来表达一个具有故事情绪的画面呢?

 

要拍出拥有故事性的作品,在捕捉影像时需要利用一些元素来组合,例如明显的光线照射,人的形态,以及动感的影像效果,进而使得照片能如同影片般引领视觉以产生想象效果。

 

利用极简美学拍摄人文时,切记抓准人物在画面中的比例,试着以最简单的内容,去描绘出眼前故事的全貌。摄影:张国耀

 

想要拍出这样的照片并不容易,因此建议读者要能从自己过去的照片去寻找学习的机会,将过去错误与失败的取景方式记录下来,思索这样的景色有没有其他方式来呈现,或许这次并没有办法用最少内容去组织说明事情的经过,但长时间练习下来,总有一天你会真的拍到精彩的照片。

 

8. 善用人物位置、比例创造视觉感受

 

 

随着人数的不同,所传递出来的感受也不尽相同,因此我们应仔细判断画面所赋予的感受,等待最佳的快门时机。

 

就前面我们所提到的故事性作品来说,人的形态在影像中扮演着极重要的角色,拍摄者若没办法从作品中传递出情绪,将会使得照片产生截然不同的效果,左右照片的质感。

 

而就常见的作品来说,画面中有没有人,或是人物的数量、动作、手势、视线的方向,甚至是人物摆放的位置,都可能影响作品的呈现效果。

 

所以在按下快门之前,我们必须要预测人的走向,将眼睛紧盯取景器,等待适当的机会进行拍摄,若错判时机与位置的话,就有可能呈现出不符合要求的影像,使得效果大打折扣。

 

以人的形态为主角的影像,应学习善用剪影所传达出来的意境,让照片自己说故事。

 

另外,人物与背景的比例关系,同样也可为影像带来不同效果。观察拍摄环境时,我们要拉远与环境人物的距离,并利用望远镜头看看前方景色,试着压缩背景与人物的位置,以渺小人物为主,拍出景色的浩瀚,营造不同于一般极简风格的氛围与效果。

 

拍摄时需注意两大要点:
第一,取景要注意与人物背景的关系,创造出有趣的影像效果;
第二,在拍摄时注意人物的动作,确实将其转换为视觉引导,如此一来才能让观赏者掌握其视觉焦点所在,明白其阐述的意境。

 

9. 活用观念发挥影像创意

 

想象一下,若这张图没有了鸟儿的陪衬,它是否依然亮眼?摄影:张国耀

 

相信经过这些步骤的引导后,大家都学会了些基本的拍摄方式,不过真正的重点是要去活用这些观念,擦亮自己的双眼,找寻可能拍摄的目标,创造出属于自我的极简风格。

 

所以在这前题下,有两个大方向可以供大家去参考、尝试,磨练对极简画面的敏锐,那就是善用各种器材与颠覆影像构图。

 

以前者来说,就是要从各个面向去思考影像的意义。例如,抛弃长期使用的数字相机,而改用传统的胶片机、无法确实预测效果的 LOMO,或是使用智能型手机都可以,目的只是单纯要让摄影动起来,也藉由这些不同器材所拍摄的成像质感,改变自身对于作品的思维。

 

底片所给予的质感,至今仍无法靠数字来仿效,因此其依旧能表现出不同与数字影像的情境与影像氛围。

 

至于颠覆影像构图则较适用于有经验的摄影者,也就是以本身拥有的构图能力,经过适度添加环境因素或是其它有艺术感的事物后,试图将旧有构图范畴给推翻,发挥个人的影像创意,照片自然能传达出意料之外的氛围与感受。

 

10. 后期基调的拿捏

 

影像在后期时可针对亮暗部区块进行细微调整,让影像对比能更加强烈。

 

看完前面有关极简风格的范畴与构图后,最后我们再来谈谈后制处理的部份。

 

基本上,在面对这类风格的影像时,若大家没有太多后期与创造色彩经验的话,应把握简单大原则,思考什么是多的,什么又是少的,尽可能保留画面真实,呈现出简洁的气氛。

 

并非一定要大肆改变其色彩主义,有时也许只要简单地处理照片,利用锐化让图层线条展现力度,或是通过对比与明暗调让主题显得格外清晰,都是些不错的处理方式。

 

那到底该怎么做才能简单呈现出影像的氛围,让照片不会过度渲染,破坏掉整体画面质感呢?

 

若想让天空的颜色更显蔚蓝,可针对个别蓝色进行饱和度调整。

 

一般来说,这类影像的后期可从三个大方向进行。

 

首先,可选择将影像转为“黑白”,以现场光线的明暗调性来增加对比所制造出来的层次,表现出单色调影像纯粹的质感。

 

当然读者也可试着利用调整色彩的方式,把影像的饱和度拉高,并借助适当光线去衬托出主题,增加颜色的丰富程度,强调极简影像的真实表现。

 

最后,则是利用后期手法去改变固有视角,比如只保留主题色彩,或以单一色彩去表现,并将环境转变为黑白的抽色手法,以及利用暗角改变观赏者看图视野等。

 

极简作品后期制作参考范例

 

为能让大家更好的理解有关后期的技巧,以下我们提供三组后期前后的对比照片,希望通过参考范例让各位在后期处理上有一些新的认知,带给影像创作更多的帮助。

 

范例一:

 

将影像以黑白来传递情感,通过黑白纯粹的质感与光线明暗所产生的对比来改变影像的氛围。

 

 

 

范例二:

 

还原真实色彩,适时拉高饱和度与亮度能帮助影像还原本身的美丽。

 

 

 

范例三:

 

为影像增加暗角效果可改变观赏者看图的方式,直接将视线集中到主题上。

 

 

 

 

  本文首发网站成都摄影学校,首发地址:http://www.cdsyyx.com.com/share/3/2018/0828/2081.html ,转载请注明出处

上一篇:成都摄影培训之摄影入门必备知识 下一篇:成都摄影学校:相机模式全解析